Intervista a Sara Grimaldi @ Cigar Bar di Rende

Un concerto voluto da Massimo e Antonella, titolari del Cigar, con la collaborazione di Thomas
Tarsia e del suo entourage e da Angelino Aloe, dj resident e curatore della direzione artistica del locale. Una bella serata di inizio primavera condotta e introdotta dall’elegante medley del live resident Andrea De Iacovo che, attraverso i classici del pop inglese e non solo, ha creato l'atmosfera riscaldando gli animi dei tantissimi presenti. Intorno e insieme all'artista, la band di musicisti professionisti (tutti di Cosenza e dintorni) e autentici Maestri della musica, composta da Salvatore Longobucco alla batteria e percussioni, Pino Ciappetta alla chitarra, William Preite alle tastiere e Pino Mazzulla al basso. Una jam session dall'appeal anni settanta: pezzi storici come “Hot Stuff” e “I will survive” rivisti in chiave soul. E la sensazione di essere in un bistrot di New Orleans.A fine serata, due chiacchiere con Sara...

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Una carriera musicale versatile, la tua. Blues, pop, house, lirica. Per quale batte il cuore?
Il soul. La mia anima è questa. Mi piace cambiare, sperimentare, ma la mia radice è legata al soul. È così da quando avevo sei anni...

Cioè da quando hai capito che la musica sarebbe stata il tuo “mestiere”?
Sì. A sei anni sono stata rapita da Chaka Kan. Ho pensato “voglio diventare come lei”;un'autentica ispirazione che mi ha cambiato la vita. Credo di aver deciso allora che sarei vissuta di musica...

Il dogma del “talento o vocazione”. É la musica che sceglie il suo interprete o viceversa?
Sono due elementi correlati. Dove c'è la vocazione probabilmente si nasconde anche il talento. La musica è passione: o ce l'hai o non ce l'hai. Ma se la hai dentro, è perchè senti attraverso di essa. È
un plus della tua vita che deve venire fuori. Io non sono riuscita a fermarmi. La musica è Dio, per fortuna.

Hai cantato in tantissime lingue. Secondo te, qual è quella universalmente musicale?
Senza dubbio l'inglese. È un territorio immenso di accenti, intonazioni, sfumature. Qualcosa che va al di là della pronuncia o della madrelingua. Anzi, uno slang non puro risulta più affascinante, non
un errore. È la personalizzazione dell'interpretazione che solo l'inglese, specialmente se cantato, riesce a creare.

È più “semplice” esibirsi davanti a migliaia di persone o a contatto quasi a pelle con la gente?
Davanti a tante persone. Non temo i grandi numeri o i grandi eventi, dove la macchina organizzativa è talmente complessa da dare sicurezza e la risposta del pubblico è già galvanizzata.
In contesti più piccoli ti metti in gioco, il pubblico lo vedi, lo tocchi, lo senti. E lui sente te. È un dare e avere immediato, devi fare i conti con l'improvvisazione, a volte con il piccolo problema
tecnico piuttosto che con il gusto di chi hai davanti. E solo quando arrivano gli applausi, sai di aver fatto le scelte giuste

Domanda retorica: i talent show aiutano?
No. Personalmente ritengo siano un veicolo per mostrare la musica. Non credo abbiano molto a che fare con il talento. C'è un'eccessiva “impostazione” e poca naturalezza. Oltre al fatto che rischiano
di fuorviare i ragazzi che ci provano. Possono dare e togliere nel giro di poco. Niente di tutto ciò ha a che fare con il successo. Lo ripeto spesso ai miei allievi: il successo come obiettivo non
esiste; non è qualcosa che arriva da fuori,è personale, lo costruisci dentro di te, giorno per giorno, attraverso esperienze diverse e mettendoti sempre alla prova.

Tre parole per la serata di questa sera.
Divertente, emozionante e spontanea.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?
Continuerò la “sfida” dei concerti in pub e situazioni simili. Contemporaneamente sto dedicandomi a collaborazioni con musicisti del calibro di Johannes Faber , trombettista tedesco di fama
internazionale. Progetti che partono dal soul, la mia anima, e attraverso il jazz, il blues, ritornano al soul. Perchè senza anima, non potrei vivere la musica...

Scritto da: PartyGuide.it